همه گیری Covid-19 شواهد مهمی از بی اختیاری جامعه پذیری انسان ارائه داد. بیشتر مردم زاهد نیستند. آنها نه تنها از همراهی لذت می برند ، بلکه احساس گرسنگی مثبت برای ارتباط با خانواده ، دوستان و حتی غریبه ها را دارند. با وجود بیماری همه گیر و علی رغم محدودیت های مقامات بهداشت عمومی ، ده ها میلیون نفر در سراسر جهان برای بازدید از رستوران ها ، بارها ، باشگاه های رقص و حتی عیاشی ها سلامتی خود را به خطر انداخته اند. در اوایل هفته جاری ، یوزف شایر ، سیاستمدار راست گرای مجارستانی ، که از قوانین ضد LGBTQ در وطن خود حمایت مالی می کند ، به دلیل شرکت در یک مهمانی جنسی 25 مرد در بروکسل دستگیر شد – رسوایی در بلژیک به دلیل نقض پروتکل های Covid-19.
با وجود چهره های فریبنده ای مانند سایر ، اکثر مردم از محدودیت های کوید حمایت می کنند ، این بدان معناست که صنایع سرگرمی که به اجتماعات اجتماعی اعتماد می کنند آسیب دیده اند. صنعت فیلم به ویژه متضرر می شود زیرا با رقابت سرویس های جریانی مانند Netflix ، HBO Max (که در زمان شیوع همه گیر راه اندازی شده است) و Disney + مواجه است. با افزایش پخش جریانی و دسترسی آسان به شبکه های سرگرمی خانگی با کیفیت بالا ، اکنون برای طبقه متوسط این امکان وجود دارد که تجربه فیلم را در خانه های خود بازتولید کنند – یا حداقل یک نسخه بسیار پراکنده و فردگرایانه از آن تجربه فیلم.
در ماه اکتبر ، نیویورک تایمز منتقد فیلم AO Scott پرسید: “آیا با استفاده از دو صفحه نمایش بزرگ – نتفلیکس و دیزنی – که از نمایشگرهای بزرگ برای نمایش محتوای انتخابی استفاده می کنند ، تئاترها به عنوان نوعی رهبر ضرر برای اشتراک های پردرآمد خود به حساب می آیند؟ “
این پیشگویی به طور فزاینده ای محتمل به نظر می رسد. روز پنجشنبه ، آخرین نویسنده بزرگ زنده سینمای آوانگارد اروپا ، ژان لوک گدار ، نودمین سالگرد تولد خود را جشن گرفت. در همان روز ، رسانه وارنر اعلام كرد كه در حال بازسازي اساسي نحوه اكران فيلم ها براي سال آينده است. وارنر مدیا قصد دارد به جای مدل معمول اکران فیلم ها ابتدا در سینماها و سپس در دسترس قرار دادن آنها برای پخش و اجاره ماه ها بعد ، به طور همزمان فیلم هایی را در سرویس پخش جریانی HBO Max و در سینماها اکران کند. این کار با نسخه های منتظر مدت ها انجام می شود تپه ماهور ، جوخه خودکشی ، ماتریس 4 ، و گودزیلا در برابر کینگ کنگ. بیشتر این فیلم ها سرگرمی محبوب هستند ، اما حداقل یکی (یهودا و مسیح سیاه، در مورد ترور رهبر پلنگ سیاه ، فرد همپتون) یک درام درجه یک است.
وارنر مدیا ادعا می کند که اکران همزمان HBO Max و تئاترها اقدامی موقتی در پاسخ به Covid-19 است. اما صاحبان تئاتر آن را تهدیدی برای صنعت خود می دانند.
در بیانیه ای ، آدام آرون ، مدیرعامل AMC Entertainment ، بزرگترین زنجیره تئاتر جهان ، اشاره شد، “واضح است که وارنر مدیا قصد دارد بخش قابل توجهی از سود بخش استودیوی فیلم سازی خود و شرکای تولید و سازندگان فیلم خود را برای پرداخت یارانه راه اندازی HBO Max فدا کند. در مورد AMC ، ما تمام تلاش خود را خواهیم کرد تا اطمینان حاصل کنیم که وارنر با هزینه ما این کار را انجام نمی دهد. “
هشدار هارون موجه است. ما شاهد تحولی در معنای سینما هستیم. برای بیش از یک قرن ، فیلم اساساً نوعی هنر تئاتری بوده است: اگرچه این یک فیلم واقعی است که می توان آن را از طریق تلویزیون تماشا کرد ، اما تجربه اصلی نمایش فیلم ، تماشای همه جانبه در تئاتر احاطه شده توسط غریبه ها بوده است. اکنون تلاش شده است که این تئاتر در میان سایر پلتفرم ها فقط یک پلتفرم را تجربه کند ، معنایی بیش از تماشای داستان های تصویری با همان طول بازی در یک سیستم سرگرمی خانگی ، روی لپ تاپ یا حتی روی تلفن همراه.
برای غول های رسانه ای مانند وارنر مدیا ، Covid-19 یک چیز عجیب و غریب است. این به آنها اجازه می دهد قتل خود را از تجربه فیلم به عنوان مرگ به دلایل طبیعی پنهان کنند. کاملاً ممکن است که پروژه طولانی مدت شرکت هایی مانند دیزنی و وارنر مدیا زنجیره های فیلم مستقل را از تجارت خارج کرده و سپس زنجیره های تئاتر خود را ایجاد کنند تا مجبور به تقسیم سود نباشند. در چنین سناریویی ، تعداد انگشت شماری از غول های رسانه ای نمایش فیلم حتی بیشتر تسلط خواهد یافت.
از آنجایی که غول های رسانه ای مانند نتفلیکس ، دیزنی و وارنر مدیا سعی در پایین آوردن تجربه فیلم دارند ، بیان اهمیت جذب تماشای تئاتر از اهمیت زیادی برخوردار است.
وقتی در خانه ، هواپیما یا تردمیل در سالن بدنسازی فیلم می بینیم ، فیلم قسمت کوچکی از محیط است. حواسمان به فیلم از همه چیزهای اطراف ما راحت است ، حتی اگر تلویزیون غول پیکر روی دیوار داشته باشیم. وقتی یک فیلم را در تئاتر تماشا می کنیم ، این فیلم بخشی از محیط نیست ، بلکه مربوط به محیط است. ما در محاصره فیلم هستیم و از وجود غم انگیز خود دور شده ایم.
اما اگرچه فیلم تئاتر از جامع تری برخوردار است اما از نظر اجتماعی نیز بیشتر است. در خانه ما به تنهایی یا با افرادی که می شناسیم یک فیلم تماشا می کنیم. در تئاتر ما یک فیلم با غریبه هایی می بینیم که به اندازه ما غرق در داستان هستند.
در مارس 2020 ، هنگامی که همه گیری Covid-19 آغاز شد ، نیویورک تایمز منوهلا دارگیس ، منتقد ، درباره آنچه باعث تماشای فیلم تئاتر شده است ، تأمل می کند: “و اگرچه می توانید آنها را تماشا کنید که روی کاناپه خود تنها نشسته اند (من این کار را به طور منظم انجام می دهم ، البته معمولاً با چند گربه) ، اما از نظر کیفی ، یک مکان خاص برای نشستن و اقامت ، در پوسته تاریک با تعداد زیادی از افرادی که نمی شناسید و شاید برخی از آنها را می شناسید. نشستن با همه این روحهای دیگر ، تنها بودن با دیگران امری برازنده و انسانی است. ”
این یک تجربه منحصر به فرد است که رویای چشمهای باز را در شرکت می بینید. وقتی یک قاتل زنجیره ای در یک فیلم ترسناک سایه می اندازد ، همه ما یک صدا نفس می کشیم. وقتی یک کمدین مانند جیم کری می پرد ، خنده در بین جمعیت مسری است. وقتی بالاخره یک زوج عاشق پس از عوارض بی پایان دوباره متحد می شوند و می بوسند ، همه بینندگان می توانند هماهنگ غش کنند.
صحبت از مستند است تماشای فیلم، یوهانا اشنلر ، منتقد سینما خاطرنشان کرد که “یک انرژی عاطفی جمعی وجود دارد که بر روی افرادی که فیلم تماشا می کنند وجود دارد.
فیلم یکی از اجتماعی ترین اشکال هنری است. ابتدا با همراهی والدین و سپس با دوستان و دوستداران به سینما می رویم. خاطرات مشترک فیلم بخشی از چسب اتصال روابط است. همانطور که پائولین كایل ، بزرگترین منتقد سینما ، یك بار اظهار داشت: “اینكه بتوانید در مورد فیلمها با كسی صحبت كنید – هیجان خسته كننده ذهن خود را به اشتراک بگذارید – برای دوستی کافی است.”
البته در دیدن فیلم های نمایشی همیشه ایرادی وجود داشته است. نوشتن در جمهوری جدید در سال 1943 ، مانی فاربر (که بعداً منتقد فیلم می شود) ملت) “مشکلات فیلم” را که شامل “صندوقدار خانه شیشه ای اش” بود که نمی توانست مشتری را درک کند ، “محل اتاق آقایان ، کیفیت پایین آب نبات” را تهیه کرد. فاربر پیش بینی کرد همه اینها کافی بود تا به پیروزی تلویزیون منجر شود. به موارد استخراج بیشمار فاربر می توان افرادی را اضافه کرد که با صدای بلند صحبت می کنند ، افرادی که در وسط اکران به تلفن های همراه پاسخ می دهند و هزینه بالای پارکینگ.
با این حال فاربر در تصور اینکه تلویزیون به معنای پایان فیلم ها است ، اشتباه اشتباهی در زمان او بود ، اشتباه می کرد. اما آینده هرگز اجتناب ناپذیر نیست. سرنوشت فیلم های نمایشی فقط مربوط به تغییر فناوری اجتناب ناپذیر نیست: این تصمیمات عمیقاً سیاسی راجع به جهانی است که می خواهیم در آن زندگی کنیم.
غول های شرکتی مانند نتفلیکس ، دیزنی و وارنر مدیا با تصمیمات سیاسی که قدرت انحصار را تقویت می کنند ، توانمند می شوند. جنگ کنونی دیزنی علیه تئاترهای رپرتوریو که فیلم های قدیمی را نشان می دهند با قوانین کپی رایت که به نفع تجارت بزرگ است امکان پذیر است. دیزنی ترجیح می دهد بازسازی های فعلی را به جای آثار کلاسیک اصلی تماشا کند – و از خفگی خود در زمینه کپی رایت برای تحمیل اراده خود استفاده می کند.
آینده جریانی که این غول های رسانه ای ایجاد می کنند ، تا حدود زیادی آینده ای مناسب برای سرمایه داری است: جهانی عمیقاً خصوصی شده و چندپاره ای که همه به غار فردی خود نگاه می کنند و قادر به شکل گیری هویت جمعی نیستند. همانطور که افلاطون تصور می کند این خودکامگی ایده آل است – با میکی موس به عنوان پادشاه فیلسوف. اما همانطور که انتخاب سیاسی به غول های رسانه ای قدرت می بخشد ، مقاومت سیاسی نیز می تواند تلافی کند و تجربه سینمایی خود را بازیابد.
منبع: offline-news.ir
Leave a reply